‘No miris’: cuando el monstruo es de la familia

Cultura i Conflicte es un colectivo de creadores que reúne el periodismo con las artes escénicas mediante proyectos multidisciplinarios que incluyen espectáculos, instalaciones o podcasts. Su montaje más celebrado hasta el momento ha sido Encara hi ha algú al bosc (Temporada Alta y TNC, 2020), que mostraba el duro testimonio de varias mujeres violadas durante la guerra de Bosnia y que estaba compuesto por un montaje teatral, una exposición y un documental. Estos días están representando un espectáculo que, tras su estreno en el Grec, hace temporada en el Teatre La Biblioteca de Barcelona y pasará después por el Teatro de la Abadía de Madrid. No miris es una ficción basada en hechos reales, un montaje que combina el teatro documental y el thriller escénico, y que nos habla de terror, silencio y familia. “¿Si se puede heredar el trauma, también se puede heredar la maldad?”. Esta pregunta vehicula una propuesta que combina el rigor de la investigación periodística con la emoción que permite el lenguaje teatral.

Más noticias

Gana entradas para ver ‘La Función Que Sale Mal’

29 de septiembre de 2026

Maribel Verdú: “Ni muerta hago un desnudo. Eso ya pasó a la historia”

27 de septiembre de 2026

Victoria Luengo: “Me da miedo que la gente se canse de verme. Yo acabo harta de mi sobrexposición”

25 de septiembre de 2026

‘Manon Lescaut’ desde el palco del Teatro Real

28 de septiembre de 2026

El caso relatado es el de la chilena Verónica Estay Stange, hija de represaliados por la dictadura de Pinochet, y su particular historia familiar. Sus padres fueron secuestrados y torturados por el régimen: después de exiliarse en París y tras años de silencio, Verónica descubrió que su tío, Miguel Estay, era uno de los máximos responsables de la represión. “No todo lo que verás pasó de verdad, pero nada es mentira”. Mediante un interesante artefacto que muestra la propia investigación sobre el caso, el realizador Erol Ileri hace el papel de narrador (también de forma audiovisual y mediante subtítulos) en una propuesta que nos pregunta si se puede llegar a entender, o incluso a querer, a un torturador. El canto de la Sibila ya nos advertía, en pleno siglo X, que llegará el día del Juicio Final en que todos tendremos que rendir cuentas de nuestros actos. ¿Falta mucho?

Marta Marco se pone en la piel de la protagonista, una intelectual que verá como sus investigaciones académicas sobre la post-memoria y la transmisión del trauma se mezclan con su propia biografía. Es inevitable pensar en Tots ocells, el texto de Wajdi Mouawad que pudimos ver en la misma sala hace dos temporadas y que volverá el próximo mes de noviembre. Joan Arqué dirige con brío una propuesta exigente, con algún apunte de humor, muy bien arropada por la dinámica escenografía de Víctor Peralta y el vestuario de Nidia Tusal. El veterano (y cada día más refinado) Pep Cruz y la siempre versátil Gemma Martínez completan el reparto, interpretando varios papeles que combinan la dureza de los datos históricos con los tonos grises que aparecen, inevitablemente, cuando unimos familia y dolor.

Son especialmente punzantes los testimonios audiovisuales de Verónica Estay y su prima Camila, hija del torturador, a quienes Marco y Martínez ponen cuerpo y alma con mucho corazón. El drama de los desaparecidos en Chile y la crueldad extrema de la dictadura se relaciona con los afectos familiares. ¿Un torturador puede ser, también, un padre cariñoso? ¿Se puede querer a un monstruo? Salí del teatro pensando en las palabras de Fermín Muguruza al final de la canción Veintegenarios de Albert Pla: “Y no olvidéis que el torturador es un funcionario. Que el dictador es un funcionario. Burócratas armados que pierden su empleo si no cumplen con eficiencia su tarea. Eso y nada más que eso. No son monstruos extraordinarios. No vamos a regalarles esa grandeza”. Funcionarios, padres de familia, vecinos ejemplares… Todos parecían buenas personas.